Rentré dans les meurs, le choix de papier toilette recyclé est une affaire comprise par tous. Plus aucune raison d’anéantir des forêts entières pour ‘s’essuyer le derrière’.

Une société japonaise vient de mettre au point un procédé qui permet de recycler soi-même de simples feuilles de papier en rouleaux de papier toilette.

L’idée est assez simple : recyclez vos vieux documents qui ne servent plus en les transformant en papier cul !

La machine « White Goat paper » nécessite environ 40 feuilles A4 pour faire un rouleau de papier toilette.

Son coût est de 100.000$ et elle mesure 6 pieds de haut. Pas vraiment accessible pour un usage domestique, mais elle reste une excellente solution pour les entreprises désireuses de passer au vert.

La société « Oriental », qui exploite cette invention, affirme que le prix de revient au rouleau est d’environ 11cents et qu’une utilisation régulière peut sauver jusqu’à 60 arbres de cèdre chaque année.

Et vous ? Qu’en pensez-vous ?

Encore une invention qui profite de la ‘poussée verte’ ou bien une avancée qui préserve la planète ?

Petite vidéo pour le mode de fonctionnement :

L'art est une ‘bonne affaire’ - et la ‘bonne affaire’, bien pour l’art.

Les règles qui relient le monde de la création au monde corporate.

‘Sovereign Group’ est un cabinet d’avocats fiscaliste et conseil de fortunes basé à Hong Kong avec des bureaux à Londres et partout dans le monde. Son président, Howard Bilton à eu une idée lumineuse pour redynamiser son affaire. Il a créé le ‘Sovereign Painting Price’.

Michael Benson de ‘Candlestar’ (cabinet de conseil culturel) lui donne sa raison d'être :

«Si vous êtes un conseiller en fiscalité internationale, vous devez sans doute beaucoup ‘broder’ afin de convaincre vos clients potentiels à investir dans des affaires que vous-même ne connaissez pas. Pas très glamour et sexy», dit-il. « Si vous êtes très lié à la peinture, vous devez avoir des choses beaucoup plus intéressantes à leur raconter». Et le prix ‘Sovereign’ à été crée à Hong Kong.

L'an dernier, ‘Sovereign’ à demandé à ‘Candlestar’ de créer ensemble un prix similaire pour l’Europe.

Pourquoi ‘Candlestar’? 

« Eh bien, ‘Candlestar’, géré à partir de Londres par Benson et Fariba Farshad, est un animal de race, qui existe pour satisfaire les besoins d'un monde d'art qui, même dans la récession, est loin, très loin d’être en crise.

On appelle ces nouveaux cabinets ‘Artpreneurs’, mais il n'y a pas deux semblables. 

A Londres je vous citerais Isabelle Macpherson et Wilkinson de ‘Sigrid Arts Co’ ou James Birch et Joe La Placa. A New York il y a Yvonne Force, et en Allemagne le conservateur Reiner Opoku ou le «King of Branding» ‘Monty Shadow’ ».

‘Candlestar’ a été créé en 2005 par Benson, qui avait été le directeur des communications et du marketing à l'Institut de Londres, et Farshad, ancien directeur de l'informatique au même endroit. 

Leur temps passé à l’institut, devenu l'Université des Arts, leur à donné une précieuse formation basée sur la connaissance et l'information.

«Beaucoup de ce que nous faisons est sur nos réseaux », dit Benson. «Nous avons un réseau de conseillers et de contacts, construit au fil des années avec les institutions culturelles, les galeries et les artistes. Nous sommes un cabinet de conseil culturel. C'est notre façon de nous décrire. Nous faisons un certain nombre de choses différentes. Nous travaillons avec des galeries. Nous mettons en place de grands projets d'art. Par exemple la ‘Gulf Art Fair’ à Dubaï.

Farshad élargi à ce sujet:

«Nous avons aidé à construire cette infrastructure. Nous avons construit l'image de marque. Le reste à été obtenu par les galeries en exposant des artistes et des projets artistiques d’exception. Et lorsque les affaires ont commencé à prospérer au point d’êtres vendus au DIFC (Dubaï International Financial Centre), ils n’avaient plus besoin de notre aide. Alors nous l’avons déplacée ailleurs ».

Le nouveau projet en cours est le ‘Prix Pictet’. Un prix international de photographie, qui ‘Candlestar’ mis en place pour la banque privée suisse ‘Pictet & Cie’, avec un concept diffèrent du prix ‘Sovereign’. 

« Le prix ‘Sovereign’ est basé sur le marketing. Il tend à remplir l’actualité des colonnes de journaux sur l’entreprise », explique Benson. « Image que la banque Pictet ne souhaitait pas, car elle considère ce type de marketing pas à la hauteur de sa clientèle». 

Benson et Farshad, à l’aide de leur réseau de connexions mettent sur pied un comité. Un thème a été choisi: l'Eau. Les photographes ont été désignés sur la force de leurs images et les candidats triés et élagués à une courte liste de dix-huit. Entre Janvier et Octobre 2008, le travail est entré dans une exposition itinérante qui a été vu par 45 millions de personnes. 

Benoit Aquin, photographe de Montréal, a été le gagnant, un résultat annoncé par le président du Prix Pictet, Kofi Annan.

Cette année le thème est la Terre. « Ils ne veulent pas parler de la banque », dit Farshad. «C'est une marque à part entière qu'ils construisent. Cela dit, Pictet & Cie est une marque et le prix leur coûte un demi-million par an. Elle se fait rembourser par son sens caritatif? Pas vraiment. Il s'agit d'environnement », a déclaré Benson. «Pictet investit beaucoup de fonds dans l'environnement. L’afforestation et l'eau par exemple. Au début du projet, nos partenaires voulaient trouver un moyen d'encourager les gens au développement durable et environnemental, en poussant la réflexion sur les fonds d'environnement comme un investissement rentable. Nous sommes restés des exécutants, mais indépendants. Délibérément. La banque n'a aucune influence sur la forme ou le style de son prix ».

Quant au prix ‘Sovereign’, c'est le retour en force. Les juges l'an dernier comprenaient Sir Peter Blake et Jarvis Cocker. «Et nous avons eu de la chance parce que le vainqueur a été un très bon artiste appelé Susan Gunn », dit Benson. «Qui est la femme de Bryan Gunn, l’ancien gardien de but de l’équipe de foot d’Ecosse et du Norwich City en Angleterre. Alors la presse a adoré. C'était une belle histoire ».

Isabella Macpherson, d’Arts Co’, à sa propre explication sur la raison pour laquelle les opérations comme la sienne et celle de ‘Candlestar’ restent assez rares en succès. «C'est assez étrange come convergence de compétences», dit-elle. « Vous devez être capable de parler au monde des affaires, mais vous devez également avoir grandi pour comprendre la communauté artistique. Aucun des deux mondes ne vous fera confiance si vous ne les aimez pas profondément et distinctement. En particulier dans le monde de l'art ».

Macpherson et Sigrid Wilkinson (sa partenaire d'affaires) ont acquis beaucoup de compétences en la matière. Wilkinson à déménagé de Nouvelle-Zélande il ya huit ans et est allé travailler pour ‘Arts & Business’, une société basée à Londres avec un nom très explicite, et devint la directrice de son ‘Art Fair’. 

Macpherson a commencé chez Christie's en tant que stagiaire junior à la ‘Tate’ mais a jugé son évolution « très lente» et entra dans la publicité, chez ‘M & C Saatchi’. «C'était génial pour l'apprentissage du business», dit-elle. En 2001, elle a quitté pour devenir, d'abord directrice générale et puis l'éditrice de la revue Art. Elle a commencé seule ‘Arts Co’ en 2004 et il y a deux ans Wilkinson l’a rejoint.

Preuve de l’abondance de leurs activités : bureau juste à côté de Baker Street. 

Pour le livre sur les œuvres d’Osang Gwon, un artiste coréen, le groupe ‘Keane’ a choisi, à partir d'une liste très restreinte, ‘Co Arts’ pour faire la couverture et le merchandising de leur plus récent album. Les activités sont volontairement éparpillées mais elles tournent toujours autour du travail sur les arts. ‘E & K-Arts’ est une nouvelle société qu'elles ont crée pour mobiliser les artistes à faire des commandes à partir de déchets industriels.

Les artistes, Lothar Gotz, Olivier Millagou, Paul Morrison et Simon Periton, ont créé des portefeuilles et des sacs à main à partir de matériaux tels que les lances d’eau et la soie de parachute. «C'est incroyable, la toile de parachute», affirme Macpherson. «Il doit être mis hors service après 25 ans. Les artistes ne sont pas familiers avec le matériel du tout. Cela a été une véritable collaboration. Nous connaissons notre substance: Peut-on faire cela? Est-ce que cette matière peut servir à ça? ».

La ligne de produits à été lancée avec Wasted et à fait l’objet d’une exposition au Victoria & Albert pendant le Festival de Design de Londres en Septembre dernier. «Et ensuite, nous programmons leur lancement dans les grands magasins», affirme Macpherson.

‘On One Level’, est le nom intelligent des fauteuils en carton ondulé de Frank Gehry. D’un autre point de vue, c'est une façon d'utiliser les qualités spécifiques à l'art pour créer des marchandises nouvelles. Comme Murakami's Makeover pour Louis Vuitton.

 «Alors, quand vous parlez de l'utilité de l'art, je pense que c'est absolument où nous sommes assis avec ce projet», affirme Wilkinson. «Cela fait partie de la trinité de l'art : l’inspiration, l'environnement, et le luxe. Aujourd'hui, certaines personnes ne veulent pas seulement un logo. Elles veulent quelque chose de plus. L'art peut raconter des histoires. Et il y a des clients qui cherchent pour cela ».

Macpherson ajoute: «Et une autre chose que nous faisons assez souvent pour des sociétés de relations publiques ou des agences de publicité, c'est d'en parler à un client au sujet des tendances dans les arts au niveau international, de sorte qu'ils puissent voir où ils peuvent se positionner sur ce marché. Disons, une importante marque de boissons veut savoir ce que font leurs concurrents, ce qui les attend ».

 Qu'ont-ils fait avec la marque de boissons ?

« L'une des entreprises avec qui j'ai l'habitude de travailler depuis près de deux ans est Krug », explique Macpherson. «Ils ont eu la gentillesse d’être en avance sur leur temps. Ils ont vu la possibilité de s'allier à l'art, mais ne voulaient pas simplement apposer leur logo sur quelque chose d’autre que des boissons. Ils voulaient vraiment subventionner la création d’un projet artistique et se l’approprier ». 

Macpherson a produit un court-métrage pour eux qui à été visionné dans le circuit des festivals d’art, ce qui a beaucoup satisfait Krug.

Aurait-on pu faire ce qu'ils font, disons, il ya dix ans? «Il y a dix ans, j'étais chez Saatchi», affirme Macpherson. «Nous avons travaillé avec de grandes marques et les solutions ont toujours été axés sur la publicité. Il y avait d'énormes budgets pour la publicité à la télévision. D'une certaine manière: c'est une extension de ça. Mais ce qui est différent maintenant, c'est que les gens veulent cibler les gens. Et si vous souhaitez cibler des individus très fortunés, le paquet doit être culturel. Il y a dix ans, vous auriez pu faire ça avec le sport. Mais maintenant si vous allez à Art Basel ou Art Basel Miami Beach, vous voyez tous les différents commanditaires entrain de marchander et de rechercher des opportunités ».

Le quotidien du monde de l'art a été touché. «Je ne pense pas qu’il ya dix ans les artistes auraient été intéressés à travailler de cette façon», affirme Wilkinson. «Les artistes sont terrifiés de devoir parler aux ‘corporate’ (entreprises). Ils veulent vraiment travailler en dehors de ces boîtes. Mais ce sont elles qui leur ouvrent un public plus large ».

En effet, la pénétration de l'art contemporain dans la culture a créé un paysage vivant avec de nouvelles opportunités. «L'année dernière nous avons travaillé sur la Triennale de Folkestone », dit Wilkinson. "C'est Roger De Haan, qui à vendu Saga pour 1.3 milliard de livres. Et il dit: l'art et la culture sont des outils pour régénérer Folkestone, qui est une ville balnéaire socialement défavorisée ».

Ces nouvelles initiatives pourraient bien avoir un effet durable sur le secteur de l'art car elles attirent de plus en plus d'adeptes. 

«Le monde de l'art est beaucoup plus démocratique», affirme Macpherson. «L’art ne reste plus seulement sur les revues d’art. Ce sont des nouvelles nationales, beaucoup de choses ont fait que l'art se lit sur des revues de mode, d'alimentation, de fait-divers… Vous connaissez tous les ‘Power 100’ de l’art. La nouvelle dynamique c’est que l'art crée la célébrité ».

Créée en 1984 par l’architecte et graphiste Richard Saul Wurman, la TED Conference, baptisée le « Davos des optimistes » se tient une fois par an à Los Angeles. Une espèce de fusion de tout ce que les mondes de la technologie, de l’entertainment et du design comptent de plus brillant sur les thèmes les plus variés – la substance des choses que l’on ne peut pas voir, le génie créatif, la consommation post-crise, ou bien l’importance d’une boîte de tours de magie.

La première édition, il y a vingt-cinq ans, fut marquée par la présentation de produits futuristes : Macintosh et le premier CD Sony. Le rythme n’a jamais baissé. Au fil des années se sont succédé les gens les plus brillants, musiciens, rock-stars, chercheurs ou illustres inconnus. Chacun a dix-huit minutes pour présenter une idée susceptible de sauver la planète. Mais aussi enchanter un public particulièrement haut de gamme. Car les mille cinq cents participants, soigneusement sélectionnés sur dossier et parrainés par les habitués, doivent eux aussi prouver qu’ils sont remarquables et pas seulement fortunés.

Il faut verser 6 000 dollars pour participer au programme qui se déroule durant 4 jours.

Dominique Piotet, le patron de L’Atelier North America (cellule de veille de BNP Paribas), fan inconditionnel de TED explique : « En quatre jours, on vous présente ce que vous pouvez imaginer de mieux partout dans le monde. En dix-huit minutes chacun, les intervenants vous ouvrent l’esprit de manière absolument surprenante et cassent l’essentiel de vos idées reçues. Vous en ressortez bouleversé et avec le désir d’agir ». « Être dans la salle est encore plus enrichissant que de monter sur la scène de TED », raconte le rappeur Emmanuel Jal, ex-enfant soldat du Soudan, qui a rappé pour les TEDsters et a obtenu leur soutien pour l’aider à construire une école dans son pays.

Le temple de l'éloquence

Chris Anderson, ancien éditeur du magazine Business 2.0, a racheté TED en 2002 via sa fondation. « Ce qui me fascine chez TED c’est la profondeur des conversations et la passion qui anime participants et intervenants. À TED, on parle de choses et d’idées qui méritent d’être propagées. Dans un paysage médiatique caractérisé par l’absence de passion, d’intelligence et de défis, TED est donc un événement exceptionnel. » « C’est aussi le seul endroit où je peux avoir une conversation avec une Cameron Diaz à l’aise et pas sur ses gardes », renchérit Steven Levy, journaliste au mensuel Wired.
Selon lui, le mélange des stars et des geeks marche à merveille, car TED, malgré son élitisme, a un côté égalitariste. La conférence met aussi l’accent sur le social. Créé en 2005, le prix TED récompense chaque année trois individus, qui reçoivent 100 000 dollars pour réaliser un vœu. Bono, le chanteur qui veut sauver l’Afrique, ou encore Dave Eggers, l’écrivain qui veut éduquer les enfants américains, comptent parmi les lauréats.

Lorsque Chris Anderson et son équipe choisissent les intervenants, ils ne leur demandent qu’une seule chose : qu’ils donnent la meilleure présentation de leur vie.

Affaire d'intelligence

TED l’élitiste cherche donc à se démocratiser. Chacun peut aujourd’hui prétendre au statut envié de TEDster. « Toutes les quatre minutes, mille personnes visionnent un de nos discours sur TED.com », affirme Chris Anderson.

Quoi de plus étonnant que de voir John Doerr, l’un des associés du plus grand fonds d’investissement de la Silicon Valley, verser une larme en expliquant pourquoi sa génération a contribué à détruire la planète ? Ou d’être assis à quelques mètres de Bill Gates, peu connu pour faire des farces, lâchant un bataillon de moustiques sur un public médusé, sous prétexte qu’il est injuste que les pauvres soient les seules victimes du paludisme. L’enjeu est de sauver l’humanité, et plus de refaire le monde.

Il y a des règles et des principes sacrés, comme celui de ne jamais parler de business. Se vendre y est considéré comme vulgaire, même si la majorité des TEDsters avoue s’y rendre en partie pour tisser des réseaux dans les couloirs et lors des repas formels et informels. « On va à TED pour inspirer les autres et non pas pour parler de soi. Il s’agit de quelque chose de très intellectuel et presque spirituel », assure Dominique Piotet. « Les gens de TED sont par définition une élite, puisqu’il s’agit d’un petit groupe. Mais c’est une élite qui n’est pas choisie en fonction de critères comme la richesse, la beauté ou le pouvoir », souligne Alain de Botton. À TED règne l’intelligence.

Source : Figaro Madame 

La Mairie de Paris, propriétaire de la marque VELIB, travaille depuis 6 mois à la création d’un cahier des charges pour son exploitation.

« Nous envisageons en effet de décliner la marque sur des produits que nous pourrions élaborer ou bien apposer notre label sur des produits existants mais qui correspondent à l’esprit Velib’ respectant l’éco-liberté, c’est à dire l’aspect écologique, l’aspect économique et l’aspect santé des Velib’ » relate Gildas Robert, le responsable de la marque Velib’ à la Mairie de Paris.

Ainsi d’ici le mois d’avril, Velib’ pourrait se retrouver sur des casques pour vélo, des vêtements de pluie, des produits électroniques permettant de se déplacer dans Paris, des produits alimentaires visant à retrouver la forme, mais aussi sur une ligne de sportswear. C’est un projet sur le long terme.

« Nous aimerions avoir au moins un élément emblématique dans chacune des catégories. Pour la ligne de sportswear, cela devrait arriver à moyen terme. Via le blog Velib’, nous nous sommes rendus compte que nous avions énormément de CSP + qui se rendaient au travail grâce au Velib’ et qui recherchaient des vêtements adaptés avec des matières anti-transpirantes. Nous envisageons aussi la possibilité de développer une ligne plus jeune ».

Cette démarche des plus innovantes pour une collectivité locale devrait permettre à terme à la Mairie de Paris de recueillir des fonds pour améliorer le réseau Velib’ ou bien pour construire des crèches…

Le designer James Reynolds vient bousculer le monde de l’étiquette carbone. Dans son travail intitulé « Far Foods » le londonien propose un packaging au message direct : « Ces tomates viennent d’Argentine. Elles ont parcouru 11.000 km et ont rejeté, pendant ce trajet, 5kg de CO² ».

Avec une présentation proche des stickers accompagnant les valises sur les vols aériens, impossible désormais de passer à coté du prix écologique des produits. Les étiquettes carbone proposées en France chez Casino ou Leclerc, prennent un sacré coup de vieux…

 

Alors que la production de pétrole en Mer du Nord poursuit un déclin prononcé, c’est justement une compagnie pétrolière Norvégienne, StatoilHydro, qui devient précurseur en installant Hywind, la première éolienne flottante de grande envergure, un modèle qui permet d’éliminer les nuisances traditionnellement associées à cette forme d’énergie. Celle ci a été inaugurée mardi en mer du Nord au large de la Norvège.

Des éoliennes ‘offshore’ statiques –reposant sur un support fixé aux fonds marins à quelques dizaines de mètres sous la surface de l’eau– existent déjà mais Hywind est le premier projet d’éolienne flottante, utilisable dans des mers de 120 à 700 mètres de profondeur.

« Cela a de gros avantages: ça ne se voit pas forcément de la côte, ça peut être implanté dans des endroits qui ne sont pas utilisés par d’autres, tels les pêcheurs ou les oiseaux, et c’est complètement écologique », a expliqué Anne Stroemmen Lycke, responsable de l’énergie éolienne chez StatoilHydro.

Hywind a été inauguré par le ministre norvégien du Pétrole et de l’Energie Terje Riis-Johansen à 10 kilomètres au large de Karmoey, une île du sud-ouest de la Norvège.

En pratique, l’éolienne flottante, avec ses pales de 40 mètres, culmine à 100 mètres au-dessus de l’eau. Sa partie immergée consiste en un tube, également de 100 mètres de long, dans lequel ont été placés des ballasts (eau et rochers) pour stabiliser l’installation.

Le Japon, la Corée du Sud, la Californie, la côte Est des Etats-Unis ou encore l’Espagne et le Portugal figurent parmi les régions où cette technologie pourrait être exportée.

Hywind ne démarrera sa production que dans quelques semaines, a précisé le groupe norvégien.

 

Avec l’idée de tirer parti des expériences et des passions en prenant en compte les impératifs du développement durable, Ethiques & Toques est un traiteur engagé qui offre des prestations ‘haut de gamme’ dans le respect du développement durable.

L’entreprise puise ses matières premières dans le commerce équitable et l’agriculture biologique.

Des mets de saison et labellisés agriculture bio (AB), tenues du personnel et nappes en coton bio, vaisselle issue de l’artisanat…

Un engagement nouveau qui dresse déjà beaucoup de ‘tables responsables’.    

Daimler a lancé la première phase pilote d'un nouveau concept de mobilité urbaine intitulé car2go, le 24 octobre 2008 à Ulm en Allemagne.

50 Smart Fortwo-cdi ont été mises à disposition des collaborateurs du groupe un peu partout dans la ville.

Le principe est simple. Elles peuvent être louées 24h/24h par toute personne intéressée. Il suffit de s’inscrire et ensuite, spontanément ou sur réservation, vous pouvez obtenir un véhicule et le garder aussi longtemps que souhaité.

Il est possible de trouver une voiture disponible à moins de quelques minutes à pied. Plus qu’à monter à bord et à démarrer. Une fois à destination, il suffit de déposer la Smart de location sur une place de stationnement dans Ulm. Tarification à la minute : 19 centimes d’euro.

Le 26 mars 2009, car2go s'est déployé dans le cadre de la 2e phase pilote : 200 Smart Fortwo-cdi ont été proposées à la location en libre-service au grand public d’Ulm (habitants et visiteurs).

Ce premier projet pilote, testé en conditions réelles, a rencontré beaucoup de succès. Du 26 mars au 8 juillet 2009, il a enregistré 10 000 clients et plus de 50 000 locations. Plus de 10% des habitants de cette ville ayant le permis de conduire se sont inscrits durant cette période.

Les résultats de cette expérimentation sont concluants et l’extension de la zone d’opération à la ville voisine d’Ulm est en cours de préparation. Le concept débarquera aux Etats-Unis fin 2009, à Austin précisément (capitale du Texas), dans le cadre d'un second projet pilote.

Comment ça marche ?

Lors de l’inscription à car2go, un cachet électronique permettant d’ouvrir le véhicule est apposé sur le permis de conduire du client. Celui-ci peut alors obtenir sa Smart de différentes façons :

- De façon spontanée en passant devant une voiture libre, il peut louer en "take away". Il suffit de passer son permis de conduire devant le lecteur placé sur le pare-brise puis monter à bord et indiquer son code secret pour pouvoir partir avec la voiture. Il peut également trouver un véhicule libre à tout moment et très rapidement via Internet ou la ligne directe téléphonique.

- Par réservation, possible jusqu’à 24 heures à l’avance. Dans ce cas, le client reçoit un texto lui indiquant l’emplacement exact de la Smart réservée. La durée de la location est illimitée. En cas de halte shopping, imprévu, etc., le véhicule reste à disposition de la personne qui le conduit.

Si le client souhaite restituer sa voiture, il suffit de la garer sur une place de stationnement gratuite en ville, en bordure de trottoir ou dans les emplacements délimités à cet effet.

Des places de stationnement spécifiquement marquées sont mises à disposition aux abords des gares ou des aéroports.

Un système de paiement rapide et transparent : pas de facturation à la distance parcourue, mais au temps passé (par minute), exactement comme un téléphone portable. Pour 19 centimes d’euro la minute, le client peut utiliser une Smart partout en ville. Les frais annexes comme le carburant, l’assurance et les taxes, sont compris dans le prix. En cas d’utilisation prolongée, des tarifs préférentiels à l’heure ou à la journée sont proposés. Aucun droit d’adhésion n’est perçu. Le client n’est soumis à aucune relation contractuelle à long terme, ne doit régler ni caution ni abonnement mensuel. Seuls les trajets réellement parcourus sont payés sur simple facture mensuelle.

L’équipe chargée du service nettoie les véhicules régulièrement et fait la maintenance, garantissant à chaque client pour chaque trajet une voiture propre, en bon état et sans dommage. L’équipe SAV assure également le ravitaillement en carburant.

Si le client se charge lui-même de faire le plein à l’aide d’une carte prépayée se trouvant dans la boîte à gants de la Smart, il bénéficie de minutes gratuites sur le prochain trajet. Un visuel spécifique permet d’utiliser le système de navigation intégré et de contacter directement le centre SAV en cas de questions sur le véhicule.

Le but de Daimler est celui d’accumuler des expériences pratiques sur l’utilisation de car2go. Il analyse notamment la mise en œuvre technique, le concept du service et le comportement des utilisateurs.

Dans un contexte de trafic urbain croissant dans les grandes agglomérations, de hausse du prix du pétrole et du besoin grandissant de mobilité individuelle, ce concept promet une réponse sur mesure aux questions de mobilité urbaine d’aujourd’hui.

Comment définir le

A 47ans il passe sa vie à réinventer les nôtres. A travers ACIDD (Association communication et information pour le développement durable) l’une des facettes du visionnaire. Il est entrain de définir une sorte de cluster de « green and connected cities » (désolé, on ne peut créer des concepts et se contenter du français !) où des ‘écocentres 2.0' qui seront les embryons modèles de lieux de travail et de rencontres. « Les gens, dans les métropoles, passent 90 minutes chaque jour dans les transports en moyenne, dont beaucoup plus pour certains. Ca ne peut plus s’allonger. Le développement durable implique des changements de comportement ».

D’où l’idée de créer des centres relais où salariés et indépendants trouveront de quoi travailler, se rencontrer, en mode « 2.0 » tout en limitant les transports et retrouvant une socialisation vitale. Cette définition des écocentres passera par des ateliers pluridisciplinaires organisés en commissions.

Le premier s’est tenu à Bordeaux en juillet.

Olivier Chiabodo est l’enfant terrible du PAF. Viré de TF1, il connaît une existence en dents de…croco.

Il affrète un cargo pour filmer trois ans de dégâts humains sur terre et sa société fait faillite. Revenu sur TF1, ce médecin de formation, reste un chuchoteur d’idées auprès de Jean-Louis Borloo qui cautionne ‘la dernière’ d’Olivier : « Save your Logo ». Le principe :

Les marques commerciales qui ont adopté un animal pour image come le croco de Lacoste, le dauphin de la Maaf, etc, (plus de 500), versent sur trois ans des fonds significatifs : 500.000€ par an sous forme de partenariat public-privé étonnant : les fonds alimentent des programmes de préservation de la biodiversité.

On a envie qu’Olivier réussisse ce nouveau pari et que l’on oublie vite le naufrage de l’Arche…